sábado, 30 de junio de 2007

El pop moderno nació en Alemania


Antes que Britney y que Justin; antes que Michael y que Jennifer; antes que Madonna y que Christina; el verdadero pop se gestó en Alemania con una agrupación superadelantada para la época. Su nombre: Kraftwerk.
En los años 80, el long play Computer World era obligado ponerlo en las fiestas. Sobre todo la pieza Numbers (toda una cabilla). Muchos dj´s lo poníamos sin saber que precisamente ese disco fue el que inspiró a cientos de productores musicales en EEUU para diseñar las "bases" de las canciones para sus cantantes, utilizando las nuevas herramientas que brindaba el uso de ordenadores, sintetizadores, secuenciadores, cajas, entre otros nuevos aparatos.
Esto causó pánico en el showbussines porque los músicos de estudio pensaron que se quedarían sin trabajo. Asimismo, muchos de los cantantes se negaron a grabar canciones "sin músicos". Simplemente con unas cajas negras y un loco tras un sintetizador haciendo las bases rítmicas, la percusión, el bajo, las guitarras, las armonías y las melodías.
Tal vez esto se hizo para ahorrar costos y "crear" éxitos baratos y rápidos. Pero lo cierto es que influyó de manera determinante en la forma de crear y producir música.
Fíjense que el video que les colocaré en este post es de la televisión alemana y es de 1978. ¡1978!. Y ya los Kraftwerk en esos años demostraban lo que imitarían los Herbie Handock y todos lo que vinieron después. Nótese la estética, lo cuidado de la imagen, lo histriónico y la locura de los aparatos empleados.
En un documental de esos que pasa Vale TV (y que nadie ve), que trata sobre la historia de la música contemporánea, se coloca a Kraftwerk como los percursores del pop moderno, los verdaderos iniciadores de la revolución musical después de The Beatles, los auténticos papás de la música break, los progenitores de la base para hacer rap, en definitiva los primeros dioses del Hip-Hop.
¿Eso lo sabrán los raperos?
¡Ah! ¡¡Y vinieron el año pasado a Venezuela!!

viernes, 29 de junio de 2007

¡Devo existe!

¡Viva YouTube! Esta magnífica plataforma-herramienta nos permite saber qué es de la vida de nuestros recuerdos. Cuando mezclaba un set de new wave, era obligatorio colocar Devo. Hoy en día mi triste Ipod no cuenta con ellos porque es imposible conseguir siquiera un "quemaíto" en Caracas, pero entre 1981 y 1986, al menos una vez al día era necesario, imperativo, ineludible, escuchar Whip it, Peek-A-Boo!, That´s girl I Want, Time Out for Fun, Satisfaction (versión new wave ochentosa de los Rolling), Freedom of Choice.
Su primer éxito (al menos por estas tierras) fue Whip It, el cual se constituía como una opción segura para "levantar" una fiesta aburrida después de la medianoche con un movido set de new wave.

Devo nos enseñó también cosas importantes sobre diseño pop, sobre cómo un grupo debe mantener su imagen corporativa de "manera coherente" y como un matero barato puede ser un buen sombrero para un grupo progresista.
Estos chicos, todos especialistas en diseño, vertieron toda su creatividad artística no sólo en sus letras, sino en su vestimenta, puesta en escena, carátulas, calcomanías de los discos, books de los LP´s y, además, todo el marketing alrededor de la marca "Devo", la cual aún puede adquirirse en http://www.clubdevo.com/. Claro, la mayoría de sus integrantes, sobre todo sus dos líderes, Mark Mothersbaugh y Gerald V. Casale, se conocieron en la Escuela de Arte de la Universidad de Kent (EEUU).
Su disco de 1982, Oh No! It´s Devo!, nos regaló los tres últimos grandes éxitos bailables, 100% utilizables en esos set de new wave suave que comenzaba a acercarse al pop moderno. Aquí tres clips de las canciones más populares: That´s good (Pedro L´amour y yo no nos cansábamos de escucharla), Peek-A-Boo y Time Out for Fun.



Devo aún sigue por ahí dando conciertos en EEUU. Mark Mothersbaugh, su líder, pasó los 50 años, (y es un artista plástico con cierta reputación: http://www.mutatovisual.com/). Mark sigue poniéndose su braga de papel, su sombrero de matero y brincando lo que la gordura y los años le permite. El espectáculo tiene todavía cierta fuerza y la puesta en escena se mantiene genial: los movimientos epilépticos, las "caras de loco", los saltos, son similares a los años de su fundación en 1972. Ah, y mantienen casi la misma alineación original...
Miren:

jueves, 28 de junio de 2007

La invasión sureña


La fiebre llegó en forma de cassettes. Un amigo argentino de nombre Giorgio los trajo de su sur natal. Como una revelación (era 1985) llegaron a nuestros oídos Los Prisioneros, Charly García, Soda Stereo, Miguel Mateos, Virus, Los Enanitos Verdes...
La gente en las fiestas los empezó a pedir pero sólo teníamos los cassettes. En Venezuela no se encontraba un sólo disco de ellos en las tiendas. Luego, claro, lo demás es historia. Charly tripeó en Mata de Coco (catedral de esa época) y luego en el The Pub en Chuao tocó el piano "bien peo".
Claro, desde el principio Charly fue el Rey. Raros Peinados Nuevos, Nos siguen Pegando Abajo, Promesas sobre el Bidet, entre otros temas, ponían de cabeza a los "discjockeys" porque intentaban meterlos a la fuerza en los sets de new wave o rock, pero ingenuamente, pues ni idea cuál era el género original de esta música para un set bailable de 15 años, por ejemplo.
Además de Charly, uno de los que más nos sorprendió, sobre todo por las letras, fueron Los Prisioneros de Chile. Temas como Sexo, Sudamerican Rockers, ¿Quién mató a Marilyn?, Maldito Sudaca, entre otras piezas, además de hacernos bailar, removían un tanto la conciencia dormida de tanto adolescente despreocupado. Eran unas letras que no tenían nuestras canciones de rock locales ni sus compañeros sureños.
Para muestra un botón...